DPIEL: Acción/Instalación

CENTON/ UN POEMA, UN FRAGMENTO, VOCES.

           

Acción textil e intervención in situ realizada en los espacios abiertos de la Universidad Metropolitana, en el Marco del 1 Encuentro de literatura y Arte Contemporáneo.  Propuesta efímera y  de gestión colectiva, que involucró parte del personal de la Sala Mendoza e invitó a toda la comunidad universitaria a construir una poesía sonora, una gran pieza textil, una trama de encuentros y relaciones con el otro.

Cada participante interesado en vivir la experiencia, tenía que escribir en un cuaderno personal, tres palabras o una frase vinculada con su personalidad, su entorno o algún sonido.

Las palabras o frases debían repetirlas durante el acto de tejer, darles un grado de jerarquía sonora, la idea era crear una atmósfera vocal en contrastes con el sonido del paisaje, amplificado por cornetas y micrófono, pero no se logró del todo. Cuando iniciamos nuestra exploración sonora, recibimos un llamado de atención por parte de algunos profesores, (¡ahss….! interrumpimos sus clases) por lo que decidimos entonces solo tejer, anudar y  conversar.

 Cada estudiante llevó ropa vieja y limpia, propia de ellos o cualquier tipo de material que consideraran simbólicamente como su fragmento de piel. Las vestimentas las cortamos en tiras, las entorchamos para hacerlas hilo y así tramarlas, anudarlas, unirlas a urdimbres de sisal color rosado, líneas horizontales que poco a poco dibujaban en el espacio un rectángulo, forma que fue perdiéndose a medida que cada participante intervenía tejiendo. Partimos de un aparente orden a un caos. De una trama cerrada a una abierta. De la tensión a la flexibilidad del propio material.

El Proyecto / DPIEL. UN POEMA, UN FRAGMENTO, VOCES. Fue un momento de encuentros, para activar los sentidos, palpar, escuchar y detenernos por unos instantes a observar el entorno, ese paisaje que nos envuelve, compartir nuestras diferencias y tejer nuestra segunda piel (la ropa), única y diversa según nuestros gustos, la cambiamos cuando deseamos y podemos decidir que texturas y colores llevar puesto.

“La piel como metáfora de la realidad”, “el tejido como escritura del cuerpo”, una constante en mis planteamientos creativos, me permite establecer una serie de conexiones, relaciones e interacciones para llegar a un objetivo claro y  directo.

Específicamente  en este proyecto era lograr, un espacio para compartir, observar nuestras diferencias, entenderlas y así realizar  una acción colectiva, compartir un proceso creativo que involucra acciones como tejer, escribir y leer,  que nos llevan a una serie de operaciones, que involucran principalmente los sentidos del tacto y la vista, para finalmente construir una poesía sonora, una gran  pieza textil, (“una piel de fragmentos”) analogía que parte de la naturaleza e incluso nosotros mismos que poseemos una piel sensible, que está constantemente metamorfoseándose, relacionándose, estableciendo contactos con entornos que nos modifica o viceversa y así relacionamos nuestras ideas, nuestros encuentros aleatorios, racionales e intuitivos.

Gracias a la  Sala Mendoza por la invitación, su apoyo para la presentación  de la idea,  gracias a los estudiantes en las aulas de clases por la escucha y atención al proyecto, la difusión en la redes sociales,  agradezco también a los estudiantes y profesores de distintas áreas  (psicólogos, economistas, fotógrafos)  que dieron vida a la construcción de este proyecto, que inició con una mañana fresca, radiante y finalizo con una tarde nublada y lluviosa.

Gracias...!

Fotografías del registro del Centro Documental Sala Mendoza.

En memoria a un GUSANO BLANCO

Recuerdo que iba algo apurado, caminaba hacia los espacios de la universidad y  al cruzar la calle, vi como un carro aplasto su cuerpo blando. Desapareció con su piel blanca, dejando como huella de su existencia, solo una mancha en el pavimento. Ese día corría agitado por el asma, el cielo se oscurecía, estaba gris-violáceo,  furioso lanzó su llanto .

Corrí para protegerme.

Esperando que desaparecieran las lagrimas que invadieron toda la tarde, pensaba y me preguntaba.  ¿era un gusano blanco cruzando la calle? ¿me están persiguiendo? ¿ será alguna señal? ¡que curioso! ayer cuando llegue a mi residencia encontré uno  de piel negra pegado a la puerta.

Recuerdo de mi infancia cuando iba al campo, los algodonales estaban repletos de gusanos, todas las matas se llenaban de orugas blancas, amarillas y negras, invadían todo. Los vegueros les decían plagas, mi abuelo una vez me enseño una oración, que se les rezaba para eliminarlos, pero no me acuerdo, la he olvidado por completo. No sé, siempre recuerdo aquellos momentos de vacaciones en  el campo, en la vega con mis tíos y abuelos. ¿será que verdaderamente la oración los mataba? mm…! ahora lo dudo,pero es extraño, porque presencie muchas veces como amanecía el patio velado de gusanos muertos. Me gustaba jugar con ellos estando vivos, los tomaba con una hoja y los hacia subir hasta la planta de mis manos, ¡claro! con mucho cuidado para que no me quemaran la piel.

Hoy alejado de esa realidad, de ese contexto, entiendo mi apatía por esos animalitos, me trasportan a ese paisaje que en un pasado envolvió mi cuerpo, hoy tan solo es memoria. Ese gusano blanco me transporto al pueblo donde crecí, ese que tiene sus fronteras entre la tierra y el cielo, donde se cultiva  oro blanco. 

Textos:Registro del diario de trabajo Misael Carpio

Registro D-pieles __SILENCIO

2012-2013

Las fotografías son evidencias, registro de un proceso de acciones, donde tejo formas aparentemente orgánicas que aluden a la piel de una especie de gusano. Texturas creadas de entorchar y entretejer residuos como bolsas plásticas, hilos de algodón y retazos de telas de color blanco.

Esculturas blandas, que simbólicamente son la escritura de un proceso, de una  ficción que he creado en torno a mi cuerpo y sus desplazamientos( “MI CUERPO ES COMO EL DE UN GUSANO, COMO EL DE UNA SERPIENTE, UNA LAGARTIJA, MUDA DE PIEL”). Lo tejido es metáfora de la realidad, de imágenes ruidosas de la cotidianidad, sonidos del paisaje y del entorno que me envuelve. Lo importante de la acción es ir haciendo, acumulando materiales, reciclándolos, transformándolos, en nuevas experiencias, “mudar de piel”, para explorar otros límites.

D-piel ___SILENCIOS, es un trabajo donde reflexiono sobre hechos ruidosos e imágenes memoriales que tocan la compleja trama social que me envuelve, así borro todo contenido violento, esta contenido. En esta propuesta me centro en observar y escuchar pero interactuando con el otro, sin embargo, no existe evidencia visual del cuerpo y sus relaciones con la otredad. Cada bolsa, retazo de tela utilizada como hilo fue recolectada de algunos espacios de la cuidad, otras fueron mis residuos personales y de amigos que acumule durante casi dos años. Un modo de oculta_miento, evidencias de una acción de SILENCIO.

 

Sobre las  Instalaciones-Textiles- sonoras

“Gusanos Y Peligro “

 (2012)

Presentadas en los espacios de la Sala Mendoza, en “Contaminados ” muestra curada por María Elena Ramos.

Las instalaciones se conformaron de un proceso largo y minucioso, las formas, las texturas que poseen cada pieza fueron realizadas como una acción de tiempo. Cada forma fue ideada en formatos y contextos distintos; entre el paisaje de Cabruta, estado Guárico y la Cuidad de Caracas. Los materiales utilizados tienen una carga significativa, simbolizan la textura, la piel del paisaje rural y  urbano.

“Gusanos Y Peligro“ representan un cambio en el proceso creativo e investigativo que he desarrollado. Inicié primero disponiendo en un telar rudimentario urdimbres de fibras naturales, algodón, moriche y cocuiza, luego esa pureza de las fibras, se entrelazaron con artificiales, en estas instalaciones es  donde se consolida el proceso de vincular lo manual en diálogo con lo tecnológico. Incorporé a la trama restos de vestimentas que fueron usadas por familiares que conviven en la población de Cabruta, mezclados con otras que fueron regaladas por amigos y desconocidos que contacte via Facebook y residen en la cuidad de Caracas, además  utilizé bolsas de plástico recolectadas de la calle; algunas fueron regaladas y otras eran residuos propios, acumulados en el taller. Utilizando estos  materiales tangibles e intangibles como el sonido de cada contexto y paisaje,  los entretejí para construir una escritura simbólica de mis desplazamientos, una escritura de la textura del paisaje.  Digitalmente haciendo el uso de softwares construí una atmosfera sonora que se expandía en el espacio, con la idea de envolver al espectador en una experiencia sensorial mas allá de lo personal.  A pesar de la carga autobiografica en estas propuestas, tengo una preocupación por expandir las ideas y el proceso hacia problemáticas sensoriales, críticas y autoreflexivas.

“Gusanos” simboliza el paisaje bucólico del entorno tranquilo y seguro que extrañaba, mi hogar,  la familia, el pueblo y su paisaje. Las formas tejidas poseían un tramado muy colorido, amarillos, naranjas, ocres, azules, rojos, valores negro y blanco.  El tratamiento del color ademas de ser simbólico estaba regido por un sistema pictórico, cada hilo o fragmento de tela era como el pigmento adherido al pincel. Una manera de representación del paisaje sin paisaje, pintura sin pintura, prevaleciendo así lo extrapictórico.

La instalación “Gusanos” tiene ese nombre en homenaje a dichos animales  y como registro de ciertas experiencias personales en torno a tales especies.  Estaba conformada por cinco (5) piezas textiles, tres (3)  dispuestas sobre una pared blanca y dos (2) suspendidas en el espacio, como un capullo de gusano que cuelga de un árbol, una de ellas, contenía un dispositivo sonoro oculto al espectador que reproducía una atmósfera creada de la superposición y edición del registro de paisajes sonoros del pueblo Cabruteño.

Sonidos-ruidos mezclados y alterados digitalmente como: el canto de una paraulata en horas de la tarde, el golpe de los sacos de algodón al caer al agua o al ser apilados por los campesinos, el canto del río Orinoco, el ruido de los motores fuera de borda al navegar, el canto de un gallo, el bramado de las vacas y las voces de personas en espacios abiertos o en el mercado del pueblo.

En contraste con sonidos “claves” de la cuidad, especialmente las señales acústicas de control social, como: las cornetas, el tráfico, las sirenas de ambulancias, policías, las alarmas, el ruido de los motorizados y hasta tiroteos… Imágenes y sonidos de alertas e impacto fue el punto de partida para la construcción de la instalación  “PELIGRO”

Pero ¿Por qué “Peligro” lleva ese nombre?.

Estamos expuestos, somos vulnerables ante el peligro en cualquier lugar y espacio. Viví y crecí en un paisaje rural, lleno de tranquilidad, nunca estuve al borde de la muerte, nunca había sido robado; experiencias que viví al asumir un nuevo contexto, el paisaje de la urbe. Cambié rápidamente, tuve que adaptarme a la acelerada vida del citadino, estar alerta ante cualquier situación, porque en la cuidad, la delincuencia es la que domina y no tiene rostro, no es compasiva .

Para el desarrollo de las cinco (5) formas que integraron la instalación “PELIGRO”, recolecte de muchas partes de la cuidad donde presencié hechos de violencia cintas de señalización, la de color amarillo que tiene escrito en letras negras “PELIGRO NO PASE”.

Cada forma era como una especie de signo, fragmentos de un cuerpo o piel en proceso de transformación, el entramado que poseían era compacto y ordenado, en comparación con las piezas de “Gusanos”, lo desordenado estaba en la fragmentario de la frase “PELIGRO NO PASE”, generando así texturas visuales y táctiles.

Representaba simbólicamente la textura del paisaje urbano, donde no hay silencio, lo opuesto al paisaje rural, en la urbe lidera el ruido y el caos, el hombre inocente y confiado del campo no existe. Aquí hay que estar atentos, despiertos porque el peligro tiene mil rostros, no tiene forma definida y mucho menos color de piel. Hay que estar alertas.  

         

   Hay que estar alertas.

“En la trama de la vida no hay jeraquias. ”

Imágenes/Textos:Registro del diario de trabajo Misael Carpio

Peligro.

Peligro.  Instalación Textil -Sonora de Misael Carpio 2012 : Expuesta en "Contaminados", muestra curada por Maria Elena Ramos en los Espacios de la Sala Mendoza.

"Gusanos"
Instalación Textil y sonora
Misael Carpio
2012


Presentada en los espacios de Sala Mendoza en el marco de la exposición "Contaminados"